Форум ДК Крупской

Please login or register.

Войти
Расширенный поиск  

Новости:

Автор Тема: Любимые детские иллюстраторы  (Прочитано 19574 раз)

Ирыся

  • Global Moderator
  • Hero Member
  • *****
  • Сообщений: 2264
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #60 : Января 13, 2009, 01:21:46 pm »


Татьяна Ивановна Александрова
детский писатель и художник,
автор книг про домовенка Кузю






Записан

Ирыся

  • Global Moderator
  • Hero Member
  • *****
  • Сообщений: 2264
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #61 : Января 23, 2009, 06:23:11 pm »
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) - известный художник, мастер книжной графики, иллюстрировал книги Маршака, Житкова, Бианки, Тихонова, Каверина.


 
Записан

Ирыся

  • Global Moderator
  • Hero Member
  • *****
  • Сообщений: 2264
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #62 : Января 23, 2009, 06:28:40 pm »

Записан

Ирыся

  • Global Moderator
  • Hero Member
  • *****
  • Сообщений: 2264
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #63 : Февраля 26, 2009, 03:49:02 pm »





25 февраля — 95 лет со дня рождения Фёдора Викторовича ЛЕМКУЛЯ (1914-1995), русского художника-иллюстратора.

Полны изящества и артистизма рисунки Фёдора Викторовича к произведениям К. Чуковского, Д. Хармса, А. Барто, С. Маршака, С. Михалкова, М. Карема, К. Коллоди, М.Твена, «Сказкам» в обработке А. Нечаева, сборнику «Девушка-Лебедь»…

http://biblioguide.ru
Записан

Kapitan

  • Newbie
  • *
  • Сообщений: 2
Re: Иван Яковлевич Билибин
« Ответ #64 : Марта 04, 2009, 04:22:17 pm »
Билибин Иван Яковлевич.
Годы жизни: 1876г. - 1942г.
Ах, как хорошо, что Билибина вспомнили! Спасибо большое!
Записан

Kapitan

  • Newbie
  • *
  • Сообщений: 2
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #65 : Марта 04, 2009, 04:44:58 pm »
Внесу и свою небольшую лепту. В размещении иллюстраций не силен, поэтому ограничусь кратким рассказом о тех художниках, которые любимы мною.

Художник Милашевский Владимир Алексеевич
1893, Саратов - 1976, Москва

Биографическая справка:
 Юные годы В. А. Милашевского прошли в Саратове, где находился лучший в России провинциальный художественный музей, где начинали свой творческий путь поэт М. А. Кузмин, живописец В. Э. Борисов-Мусатов - кумиры молодежи тех лет. Не удивительно, что Милашевский с детства "заболел" искусством. В Харькове, куда переехала семья Милашевских, он посещал частную студию А. И. Грота. В 1913 г. поступил на архитектурное отделение Петербургской АХ. Однако более всего, по выражению самого художника, его "учил воздух эпохи". Вскоре он оставил АХ и начал заниматься в Новой художественной мастерской, где его товарищами по учебе были Г. С. Верейский и Б. Д. Григорьев, а преподавателями - М. В. Добужинский и А. Е. Яковлев.

Огромное влияние на молодых художников оказывали мастера "Мира искусства". Блестящие литературные портреты деятелей русской культуры того времени, яркая картина художественной жизни 1910-20-х гг. запечатлены Милашевским в книге воспоминаний "Вчера, позавчера". Большое место в ней занимает петроградский Дом искусств - прибежище в ту трудную пору многих литераторов и художников.

Порвав с академическими традициями, Милашевский начал самостоятельный творческий путь. Любимым видом искусства для него отныне стала графика. Портреты, пейзажи, бытовые сцены, исполненные художником в 1920-30-х гг. в Петрограде, на Псковщине, в Москве и других городах и областях России, отличаются меткостью характеристик, остротой деталей, тем, что называют "чувством времени". В этом большую роль сыграл разработанный Милашевским "метод темпа". Он означал мгновенно выполненный, порой даже не пером, а спичкой, динамичный и эмоциональный рисунок.

В 1924 г. Милашевский переехал из Ленинграда в Москву. Здесь он стал одним из организаторов и идейных вдохновителей группы молодых художников "Тринадцать".

Интерес к графике привел Милашевского в книжную иллюстрацию. Именно к этой области относятся самые известные его работы. Он иллюстрировал как классиков русской литературы - А. С. Пушкина, И. А. Крылова, Ф. М. Достоевского, так и произведения зарубежных авторов - О. Бальзака, Э. Т. А. Гофмана, Г. Флобера. Он много сотрудничал с издательством "Academia". К числу лучших работ Милашевского относятся рисунки к "Посмертным запискам Пиквикского клуба" Ч. Диккенса, созданные в 1933 г. по заказу этого издательства. Они прекрасно передают "английский дух" и точно соответствуют диккенсовской эпохе.

В 1949 г. к 150-летию А. С. Пушкина Милашевский выполнил превосходные рисунки к пушкинским сказкам, и с этого началось многолетнее увлечение художника "сказочной" иллюстрацией. Подлинной его удачей стали рисунки к "Коньку-Горбунку" П. П. Ершова. Иллюстрировать сказки Милашевский продолжал до конца своей жизни.

Немного от себя:
Какие-то странные костюмы, совершенно нерусские элементы в одежде, тонкие лица и масса неприметных деталей в оформлении книг "Синяя свита наизнанку сшита" (1973 год), "Поди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что" (1985). Но как запомнились! "Синяя свита наизнанку сшита" - белорусская сказка, но от книги веет таким восточным колоритом! Это очень субъективное впечатление, но я счастлив, что помню эти рисунки.

А как очаровательно оформлена классика! Это "Конек-горбунок", "Сказка о попе и работнике его Балде" и другие. Я вырос на этих иллюстрациях. Они столь же понятны и близки, сколь и сложны в исполнении.
(с) Капитан
---------------
Художники Мигунов Евгений Тихонович

Для ознакомления  есть статья в Википедии. Но я предложу другой материал:

Биографическая справка:
режиссёр, художник-постановщик, сценарист

      Родился 27 февраля 1921 г. В 1939 г. поступил на художеств. факультет ВГИКа. Осенью 1941 г. возобновил обучение, в 1943 г. окончил ВГИК и пришёл на "Союзмультфильм". Работал в качестве художника-постановщика (до 1946 г. — совместно с А. П. Сазоновым) в группах И. Иванова-Вано, А. Иванова, В. и З. Брумберг, М. Пащенко, В. Сутеева, Л. Амальрика и В. Полковникова. Около года возглавлял цех прорисовки. В 1949 г. и 1951 г. впервые в анимации применил масляные краски для изготовления фонов ("Полкан и Шавка", "Лесные путешественники"). Был соавтором методической программы обучения художников-мультипликаторов и прорисовщиков на курсах при студии, преподавал конструкцию персонажа. В 1954 г. дебютировал как режиссёр. Стоял у истоков возобновления производства кукольных фильмов. Совместно с механиком Семеном Этлисом применил и запатентовал новые технические приемы кукольного мультпроизводства — оригинальный способ крепления куклы к макету, изготовление оболочки из пенистого латекса, усовершенствование шарнирных каркасов куклы; участвовал в организации технической базы для покадровой съемки объемных объектов, создал технологическую записку по основам производственного процесса съемки кукольного мультфильма. Участвовал в разработке сатирического мультипликационного киножурнала "Дятел", оснащал стихотворными текстами и перерабатывал предлагаемые сюжеты, выдвигал неосуществленный проект перестройки организации производственного процесса. Создал кинооформление спектакля кукольного театра под руководством С. В. Образцова "Мой, только мой", изготовлял маски для снятого с репертуара спектакля с участием Аркадия Райкина "Пни нашей жизни", создавал титры и оформление ряда игровых фильмов. Был членом художественного совета "Союзмультфильма". В 1960 г. уволен со студии, в 1961-1966 гг. работал по договору в редакции журнала "Крокодил", редактировал серию брошюр "Библиотека Крокодила", позже работал в книжной и журнальной графике, рисовал диафильмы, карикатуры, оформлял полиграфическую продукцию. Участник многих групповых и одной персональной выставки.
      Автор воспоминаний и эссе о карикатуре, шарже и анимации (фрагментарно публикуются с 1999 г.).
      Медаль "За трудовую доблесть" (За достижения в области цветного кино).
      Орден Отечественной войны II степени.
      Золотая медаль за участие в выставке "Сатира в борьбе за мир" (1983).
      Умер 1 января 2004 г.

От себя:
В основном Мигунова знают как аниматора, но его работы к самым разным книгам зачастую ярче и динамичнее любого мультфильма!
Прекрасные, очень живые иллюстрации ко всем приключениям Алисы Кира Булычева (книги были выпущены издательством "Армада", вторая половина 90-х. Издательство смогло тогда инициировать новые иллюстрации, хотя Евгений Мигунов был уже достаточно стар) - для меня эта девочка именно такая, какой увидел ее Евгений Тихонович. Непоседливая, смешная, хитроватая и искренняя.
Книги Волкова об Изумрудном городе неразрывно ассоциируются с иллюстрациями Владимирского. Точно так же приключения Алисы - девочки из будущего - невозможны в моем представлении без работ Евгения Мигунова.

А фееричные портреты героев Стругацких в книге "Понедельник начинается в субботу"?! Да, это не детская книга, но кто с ней не знаком?!

Кроме того, есть "Приключения Электроника" - книга переиздавалась более 20 раз, из которых половина изданий - с иллюстрациями именно Мигунова!

Художник умер совсем недавно - в январе 2004 года. Он был активен до глубокой старости и никогда не унывал - даже после несправедливого увольнения с Союзмультфильма в 1960 году. Однако, если бы не этот факт, вряд ли бы мы узнали Евгения Тихоновича как замечательного художника, прекрасного иллюстратора самых разных книг.
(с) Капитан
Записан

Julia

  • Administrator
  • Sr. Member
  • *****
  • Сообщений: 469
    • WWW
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #66 : Марта 04, 2009, 05:00:47 pm »
Капитан, спасибо, что поддержали тему. Позволю себе проиллюстрировать Ваши посты о художниках.

Иллюстрации В.А. Милашевского к сказке П.П. Ершова "Конёк-горбунок":










Записан

Julia

  • Administrator
  • Sr. Member
  • *****
  • Сообщений: 469
    • WWW
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #67 : Марта 04, 2009, 05:10:17 pm »
А вот и "Синяя свита наизнаку сшита":









Записан

Julia

  • Administrator
  • Sr. Member
  • *****
  • Сообщений: 469
    • WWW
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #68 : Марта 04, 2009, 05:11:18 pm »
Сказка о попе и работнике его Балде:



Записан

Wildlifeartist

  • Newbie
  • *
  • Сообщений: 3
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #69 : Апреля 05, 2009, 10:23:08 pm »
Капустина Татьяна Порфирьевна (р. 1935)

Ее иллюстрации - это бесконечная любовь и глубокое понимание братьев наших меньших! Они узнаваемы и любимы для нескольких поколений детей...
« Последнее редактирование: Апреля 05, 2009, 10:34:38 pm от Wildlifeartist »
Записан

Wildlifeartist

  • Newbie
  • *
  • Сообщений: 3
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #70 : Апреля 05, 2009, 10:25:24 pm »
Все звери - от Арктики до Антарктики
Статья о Капустиной Татьяне Порфирьевне


Вряд ли нужно специально представлять нашим любителям животных петербургскую художницу, мастера книжной графики Татьяну Порфирьевну Капустину. Она проиллюстрировала много десятков книг, на которых выросло не одно поколение детей, - это книги Бианки, Снегирева, Пришвина, Сетона-Томпсона, Житкова, Сладкова и других писателей, посвящавших свои книги животным. Теперь уже первые читатели этих книг знакомят своих внуков с обликом жителей лесов и полей, рисованных Татьяной Порфирьевной, по старым ее книжкам про зверей - и по новым.
Обаятельные, веселые и лукавые, ее пушистые и пернатые персонажи всегда узнаваемы, всегда
выразительны, всегда оставляют чувство восхищения и изумления перед бесконечной красотой и многообразием мира природы. Мастерство Татьяны Порфирьевны, ставшей уже давно признанным классиком анималистического жанра, позволяет ей легко и свободно передавать сложнейшую пластику, настроение, характер животных – и той природы, частью которой они неотделимо являются.
Татьяна Порфирьевна родилась в Ленинграде в 1935 году. Училась сначала в Художественной школе при институте им. И.Е. Репина (Академии Художеств), затем, в 1961 г., закончила собственно Академию Художеств. Училась у Д. Овсянникова, Л. Таранова, Платунова, В.
Ветрогонского. Главнейшим же учителем была Природа и любовь ко всему живому. Работы Татьяны Порфирьевны Капустиной стоят в одном ряду с работами В. Лебедева, Н. Чарушина, И. Ризнича, Н. Устинова – известнейших русских иллюстраторов детской книги.

Татьяна Порфирьевна никогда не сидела на месте, всю жизнь она путешествовала по стране с
блокнотом, карандашом и красками, и всюду рисовала, рисовала… То, что она видела, то, что она рисовала, чем жила, - все это ложилось в основу ее правдивых и выразительных иллюстраций. На Таймыре она рисовала тундру и овцебыков, на Камчатке и Командорах – .
суровые северные моря, тюленей, оленеводов и собак, в Средней Азии – верблюдов и сайгаков… А также живут в ее альбомах аргамаки из сердца русского коневодства – конезавода Хреновое, жизнерадостные лайки и оленегонные собаки (она – профессиональный «лаечник»), ручные и ласковые питомцы зоопарков и юннатских кружков… Когда-то Татьяна Порфирьевна на грузовом судне прошла весь Северный морской путь. А не так давно, в 1999-2000 гг., исполнилась ее давняя мечта – она прошла всю Атлантику и побывала в
Антарктиде, выполнив по пути около сотни картин и множество зарисовок дальних островов, качающихпальмами, блистающих зеленых айсбергов, могучих океанских кораблей и веселых нарядных пингвинов. Эти ее рисунки прошли несколькими специальными выставками «От Арктики до Антарктики». Они рассказывают историю дальнего плавания, - прекрасные картины природы, людская жизнь, кипящая во всех уголках земли, курьезные случаи, - и с листов, кажется, веет океанский ветер

Первая книжка Татьяны Порфирьевны вышла в 1959 году – Чехов, «Белолобый». С тех пор вышло около 80 детских книг в издательствах «Веселка» (Киев), «Детская Литература» (Москва и Ленинград), «Художник РСФСР», «Малыш», «Лениздат», архангельское издательство. Первыми
книгами были: упомянутый «Белолобый», «Что я видел», Б. Житков, - «Веселка», Киев; Г. Гоппе «Пингвин Петрович», Детгиз, Л-д, 1967; и затем множество авторов произведений о природе: Н. Сладков, А. Копиленко, Ян Грабовский, Э. Сетон-Томпсон, И. Соколов-Микитов, В. Бианки, Л. Толстой, С. Сахарнов, И. Акимушкин, Г. Снегирев, К. Ушинский, Д. Мамин-Сибиряк, С. Воронин…

Выставки Татьяны Порфирьевны Капустиной:
1962 год – Государственный Русский музей – рисунки «Зоопарк». Полуперсональные: 1971 - лекторий Русского музея, (с А. Агабековым); Охта, Малый зал, и по кинотеатрам – 1973 (с И. Масленниковой).
Персональные: журнал «Костер», 1971, 1999, 2000; магазин «Ленинград» - 1976; «Детский Книжный мир» 1985; «Дом Детской Книги» - 1988; Союз Художников – 1991; г. Пушкин, Музей Современного искусства, 1995; выставочный зал на Охте – 1998; кабинет истории искусств Академии Художеств – 1998-2003 (множество выставок без перерыва). 2003 – кафе «Бродячая собака», «Центр Книги и графики», Кронштадт, художественная школа. И множество выставок местных, иногородних и республиканских. Из последних упомяну «Арктика,
Атлантика, Антарктика: Почти вокруг света» (2003, Кронштадт), «Все звери мои» (2005, г.Пушкин), «70 лет «Костру» и мне» (2006, С-Петербург).
Зарубежные выставки: 1973 – «Графика художников Ленинграда» в Болгарии; 1976 – «Украинская советская детская книга», Прага. 1983 – «Международная книжная ярмарка», Москва. 1987 – Вьетнам, Хошимин.

Работы в музеях и коллекциях:
1) Дирекция передвижных выставок Русского музея. 2) Музей современного изобразительного искусства, г. Комсомольск-на-Амуре. 3) Шушенское, Красноярский край, Картинная галерея. 4) Республиканский Выставочный зал Марийской АССР. 5) Ленинградское отделение Советского Фонда Культуры. 6) Ярославский художественный музей. Множество книг в частных коллекциях С-
Петербурга, Москвы, Твери и др.

Татьяна Порфирьевна всегда, безотказно и до сих пор, выступает в школах, библиотеках, детских <садах. Она жизнерадостный, оптимистичный, энергичный человек. Порой просто поражает ее стремление помогать окружающим, даже порой в ущерб себе.
Ее увлечение – собаки, лайки. Она является судьей-экспертом первой категории по полевой работе. Член Общества Охотников с 1954 года. Владелец чемпиона Ленинграда, Всероссийской и Всесоюзной выставок и призера ВДНХ, русско-европейской лайки Белка (1953-68гг.), западно-сибирской лайки Охты II (1987-2003) – полевого и выставочного чемпиона. Полевых победителей – русско-европейской Вешки (1961-65), западно-сибирской Авачи (1965-67), западно-сибирской Охты I (1971-86).

Петрова Татьяна
08.2006г.
« Последнее редактирование: Апреля 05, 2009, 10:35:30 pm от Wildlifeartist »
Записан

Wildlifeartist

  • Newbie
  • *
  • Сообщений: 3
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #71 : Апреля 05, 2009, 10:32:47 pm »
Графика Вадима Горбатова
Статья о Вадиме Алексеевиче Горбатове


Он появился среди московских анималистов внезапно. Настолько, что ошарашенная анималистическая общественность приняла его с большой недоверчивостью — «где же он раньше-то скрывался?» А он и не скрывался вовсе. Просто рисуя зверей с детства, не видел для себя возможности «пробиться» в издательства, да и не очень, видимо, доверял себе. Окончив «Строгановку», он долго служил, больше всего на телевидении. «Ага! — скажет проницательный читатель. — Все ясно, там, на телевидении, фотоматериала — пропасть!» И окажется абсолютно не прав.
Вадим Горбатов — анималист «милостью божией». Не знаю того, кто бы меньше нуждался в фотоподсказке, кто бы мог так свободно, в любом ракурсе изобразить зверя. Взгляните на рисунки: чтобы так рисовать, нужно знать конструкцию зверя наизусть. Здесь не поможет фотография, ее просто не подберешь на все эти случаи. Редчайшая зрительная память, вместе с конструктивным мышлением и даром графика — сильнейшие стороны Вадима Горбатова.

Живопись его, на мой взгляд, послабее. В ней Горбатов-график мешает Горбатову-живописцу. Все время ощущение того, что он сам до конца не решил, что он делает — живописный холст или графический лист. Некоторые холсты великолепны. Иногда особая старательность свойственная художнику, восхищает, иногда не очень. Работая над цветным графическим листом, он тщательнейшим образом прорисовывает не только характерный именно для этого зверя ландшафт, но и точно выбирает время, в которое происходит событие. И, что уже совсем фантастично, полностью изображает набор примет этого времени, скажем цветущих трав, которые цветут на таких местах, в это время суток и в той неделе месяца, которой соответствует изображение. Понятно, что такая, в хорошем смысле, настырность требует огромного натурного материала.
Все это, сидя в городе, не увидишь. Поэтому Вадим Горбатов много ездит, особенно на наш Север. Очень интересны его дневниковые рисунки. В них множество милых любому натуралисту лесных примет — от кустика брусники до кулика на болотной сушине. Становится ясно, как именно Вадим Горбатов находит темы для поразительных по эмоциональной силе и скупых по графике заставок — чете воронов, летящих сквозь снегопад, или заметенного снегом лосиного рога — следа недавней трагедии.

Особый интерес к детали, к оттенку оперения и конструкции животного к приметам пейзажа делает Горбатова блистательным иллюстратором научных книг. Его иллюстрации к Красной книге — уже классика.
Сейчас Вадим Алексеевич не может пожаловаться на безвестность и на отсутствие заказов. Знают его и за рубежом. Наверное, он сейчас там единственный из наших анималистов, который хоть немного известен. Он, пожалуй, больше всего подходит по качествам своего дарования к западному заказчику и зрителю.
Сейчас Вадим Алексеевич в расцвете творческих сил. Он много и удачно работает, несмотря на все тяготы нашего времени. И если общение с другими художниками-анималистами радости не прибавляет, то беседа с ним оставляет самое сильное чувство — оптимизм.
В. Есаулов
Журнал «Охота и охотничье хозяйство», № 2 1994 г.
Записан

Зайчик

  • Full Member
  • ***
  • Сообщений: 118
  • Я маленький и пушистый.
Re: Любимые детские иллюстраторы
« Ответ #72 : Мая 12, 2009, 09:59:01 pm »
Многие из этих книжек я в детстве читала. :)
Особенно запомнился Чарушин с его Воробьишкой и Чижиков. Чижиков все время рисовал каких-нибудь веселых котов и собак. =))
Записан